PL.- El pintor estadounidense Frank Stella reveló hoy algunas de las constantes búsquedas que emprende con su obra, como el interés por capturar el movimiento y los sentimientos por medio del abstraccionismo.

A este artista siempre le ha seducido traducir sensaciones y emociones a las formas geométricas, según dijo al auditorio reunido en el Museo Nacional de Bellas Artes, de la capital cubana.Sus primeros trabajos estuvieron muy influidos por esas figuras geométricas y luego la espiral se hizo un referente en sus piezas, así lo mostró en diapositivas sobre sus piezas: desde los años de estudiante hasta la actualidad.

Ahora, ya casi no existe el nacionalismo en el arte y no se puede hablar de pintura francesa o cubana, pues estamos en la era de la globalización, apuntó Stella.

De tal modo, hay una especie de continuidad entre unos movimientos y otros, añadió.También habló de cómo lo impactaron grandes obras como La crucifixión y La deposición, del flamenco Rogier van der Weyden.

Por tal motivo, "trasladó" esos cuadros al abstraccionismo.El estadounidense ofreció detalles de su transición de la línea recta a la línea curva, de lo bidimensional a la sensación de lo tridimensional en el plano, y su interés por las construcciones de las formas, que a veces le hace preguntarse si lo que ve es escultura o ingeniería.

Jugar con las figuras, el movimiento, los trazos y la espiral destacan entre las pasiones pictóricas de este artista, quien incursionó además en el minismalismo.

Para Stella, en la corriente del abstraccionismo son las formas y el sentido del movimiento lo que conforman el paisaje, así como la distribución espacial de las piezas, que suelen tener referencias a otras grandes obras de la pintura universal.

Frank Stella es considerado uno de los más reconocidos pintores estadounidenses de la postguerra y se le reconoce como el precursor de la pintura abstracta sin ilusiones pictóricas, referencias psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo XX.